CANOVA TRA INNOCENZA E PECCATO

Con oltre duecento opere prende il via la mostra Canova tra innocenza e peccato al Mart di Rovereto. L’esposizione, visitabile fino al 18 aprile 2022, si prefigge di indagare come l’opera di Canova abbia influenzato i linguaggi contemporanei. Ideata da Vittorio Sgarbi e curata da Beatrice Avanzi e Denis Isaia, la mostra muove da quattordici capolavori provenienti dalla Gypsotheca di Possagno tra cui Amore e Psiche, Ninfa dormiente, Endimione dormiente, Le Grazie, Venere italica, Maddalena penitente, Creugante. Intorno a queste figure si sviluppano le intenzioni dei curatori del Mart: rivelare il canone canoviano nell’opera di scultori e fotografi del XX e del XXI secolo.

 Canova la mostra in onore del bicentenario della morte del grande artista, morto a Venezia nel 1822 

Il grande ambiente centrale della mostra presenta suggestivi dialoghi tra Antonio Canova e i più grandi fotografi di nudo del Novecento. In epoche e con mezzi diversi, una vera e propria indagine sulla perfezione della tecnica e della forma, colta e sublimata attraverso il corpo umano. Sarà possibile ammirare i grandi fotografi di nudo del Novecento. Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Irving Penn. Ma anche i noti scultori contemporanei come Igor Mitoraj, Elena Mutinelli e Fabio Viale, i fotografi che hanno immortalato il corpo imperfetto o fragile come Miroslav Tichý; Jan Saudek, Joel-Peter Witkin, Dino Pedriali e quelli che hanno mitizzato l’opera stessa di Canova, dagli Alinari a Luigi Spina, fino a Mustafa Sabbagh.

In un allestimento nel quale predominano il bianco e il nero, il vero protagonista è il corpo. Se alcuni artisti scelgono di idealizzarlo o estetizzarlo, altri descrivono una bellezza anti-canonica e “anti-canoviana” che contempla e contiene il suo contrario. In entrambi i casi, il corpo è icona.

https://velvetmag.it/2021/12/26/al-via-canova-tra-innocenza-e-peccato-la-mostra-al-mart-di-rovereto/?amp=1

This exhibition, whose title translates to Canova: Innocence and Sin, marks the second centenary of the sculptor Antonio Canova’s death (1757–1822). Through 150 works, including photography and sculpture, the show aims to explore the modern relevance of Canova’s practice among contemporary artists, highlighting links, dialogues, continuity, and juxtapositions. Work by Elena Mutinelliis  included.